Les artistes invité(e)s
Céramique Couture
Edito
Il y a 21 ans, le village de Samadet s’est doté d’un espace culturel ambitieux, à la fois ancré dans son territoire et ouvert sur le monde extérieur. La Maison de la Céramique, située sur l’ancienne manufacture royale de faïences de Samadet, perpétue la mémoire du savoir-faire local tout en accueillant chaque été, au coeur de notre territoire, les plus grands artistes céramistes contemporains.
Cet été encore, la Maison de la Céramique réunit quelques-uns des céramistes les plus en vue pour une exposition-événement.
Du 20 juin au 27 septembre 2026, l’exposition « Céramique Couture » rassemblera les oeuvres des céramistes Cécile Fouillade, Fanny Laugier, Dora Stanczel et Éliane Monnin, ainsi que celles des souffleurs de verre Laetitia Andrighetto et Jean-Charles Miot. Six artistes pour autant d’univers différents qui donnent à voir toute la vitalité de la création contemporaine.
Venez découvrir ces artistes tous les après-midis du mardi au dimanche !
Cécile Fouillade
Passionnée par les régions polaires, Cécile Fouillade développe un univers sculptural où la porcelaine devient peau et présence animale. Depuis son atelier de Poissy, elle crée des oeuvres délicates et puissantes, inspirées par les territoires fragiles du Grand Nord.
Formée au graphisme, elle se tourne vers la céramique en 2017, obtient un Brevet des Métiers d’Art, puis se perfectionne à la Maison de la Céramique de Dieulefit.
Elle fonde son atelier Siqou Porcelain en 2019.
Ses expéditions au Groenland, en Norvège et en Islande marquent un tournant décisif. Elle y développe une recherche sur les textures organiques — fourrure, plumage, écailles — qu’elle retranscrit grâce à un travail minutieux de modelage et de broderie sur porcelaine.
Son oeuvre célèbre la beauté d’espèces menacées, entre force et vulnérabilité, et invite à une contemplation sensible du vivant.
Dora Stanczel
Artiste française, Dora Stanczel ouvre son atelier en 2015 après un master en arts numériques et des formations auprès de céramistes européens. Elle développe un travail sculptural et mural en porcelaine, mêlant maîtrise technique et poésie.
Sa démarche repose sur une collaboration avec la matière plutôt que sur son contrôle. En explorant les limites de la porcelaine, elle révèle des formes inattendues et valorise l’imperfection. Jeux de cuisson, inclusion de textile et détournement des procédés traditionnels donnent naissance à des oeuvres vivantes, entre tension et délicatesse.
Refusant la perfection classique, elle intègre l’accident, la déformation et la réparation au coeur de son processus créatif, dans une quête d’équilibre et d’harmonie. Inspirée par l’océan, qu’elle côtoie à La Rochelle, son travail évoque vagues et mouvements. À l’image de la navigation, elle envisage la porcelaine comme un dialogue avec l’imprévu, une invitation à repousser les limites et à accueillir l’inattendu.
Fanny Laugier
Née en 1978, Fanny Laugier vit et travaille à Poitiers. Après des études de biologie et plusieurs années d’enseignement, elle se forme à la céramique artisanale
à l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués Duperré à Paris, puis crée son atelier en 2008.
Elle réalise des pièces uniques et petites séries en porcelaine, souvent laissée brute, sans émail, pour en révéler la dimension minérale et sensuelle. Inspirée par la peinture abstraite, l’architecture et les formes antiques, elle construit ses oeuvres à partir de formes géométriques simples — cercle, carré, ellipse — transformées par découpe et pliage, à la manière du papier.
Son travail joue sur les contrastes grâce à des outils du quotidien et un façonnage précis, jusqu’à atteindre une fragilité maîtrisée, figée par la cuisson. Ses créations sont diffusées en France et à l’international, notamment au MoMA de New York, et présentes sur les tables de chefs étoilés comme Gilles Goujon.
Laëtitia Andrighetto et Jean-Charles Miot
La collaboration entre l’artiste verrier Laetitia Andrighetto et le souffleur de verre Jean-Charles Miot débute en 2009, à l’issue de leur formation au CERFAV de Vannes-le-Châtel.
En 2012, ils fondent leur atelier à Mont-de-Marsan, au coeur des Landes. Tout en développant des oeuvres communes, chacun construit un univers personnel.
Jean-Charles explore la technicité du verre soufflé, jouant avec gravité et équilibre dans une pratique où précision et improvisation s’apparentent à une chorégraphie. Laetitia, quant à elle, développe une approche artistique nourrie d’utopie, de mémoire et des paysages landais.
Leur collaboration fait naître un dialogue entre intention et geste, entre « pourquoi » et « comment », donnant lieu à un équilibre sensible entre art et design. Leurs créations uniques, entre sculpture et objet, allient savoir-faire artisanal, innovation et esthétique contemporaine.
Éliane Monnin
Éliane Monnin est une artiste française née en 1976 en Bourgogne-Franche-Comté. Après des études d’arts appliqués puis d’arts plastiques à la faculté de Strasbourg, elle installe son atelier au Pays basque en 2002.
La fascination qu’elle éprouve à l’égard de la nature et ses abstractions organiques la pousse à créer un univers proche du vivant. L’artiste cherche des représentations de notre propre corps. Virus sortis des abysses, bêtes molles à l’étrange épiderme, impression d’une vie grouillante, animale, végétale ou humaine, elle brouille les pistes et construit un univers oscillant entre attirance et interrogation.
Un cabinet poétique, un monde merveilleux, qui semble pousser comme par enchantement, une bulle hors du temps qu’elle offre à notre regard. L’univers d’ Éliane Monnin nous connecte à cette joie que rien d’autre ne remplace : l’Émerveillement !
